La sculpture est une randonnée parmi mes sentiments et émotions. C'est mon intuition qui fait le choix de la pierre à tailler. Je ne peux pas prédire ce qui en sortira, mon ressenti me guide en respectant la pierre. J'essaie d'en sortir ce qu'elle a déjà en soi. Je vis à chaque fois un conflit qui est le mien, lorsque j'arrive à un point crucial de devoir lâcher prise et devoir me séparer d'une certaine forme préconçue rien qu'à moi. Au-delà de ce conflit, je deviens la pierre, je me laisse aller, c'est tout comme si elle m'indiquait le chemin à suivre et voilà... Je reçois les plus beaux cadeaux, les fruits nés d'une connexion profonde

Merci à mon professeur Dominique D'haese www.lieregaard.be

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INTERVIEW

Maureen Thienpont interviewée par Charlotte Backelandt

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L'introduction

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J’habite à Gavere où j’ai découvert Maureen Thienpont en consultant le site www.kunstiggavere.be de cette commune.

Après avoir considéré les différents artistes et leurs travaux, mon choix s’est arrêté chez Maureen. Ses sculptures me touchaient, elles sont splendides et sans aucun doute réalisées avec cœur et âme. J’ai réussi à la contacter via son site. Je lui ai envoyé un mail et j’ai très rapidement reçu une réponse.

J’ai rencontré Maureen pour la première fois le 3 novembre 2016.  Nous avions rendez-vous chez elle.  Nous nous étions jamais rencontré au préalable, bien que nous habitons la même commune.  Dès les premiers contacts, je me sentais la bienvenue.  Maureen est une femme très agréable et aimable.  L’ambiance était superbe!

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L'artiste

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Maureen Thienpont est une sculptrice de soixante ans, habitant à Gavere. Pour elle la sculpture est une randonnée parmi ses sentiments et ses émotions. Maureen choisit une pierre intuitivement, elle ne sait pas d’avance ce qui en sortira. Elle tient compte de ce qu’elle ressent avec beaucoup de respect pour la pierre et essaie à chaque fois d’en sortir ce qui y réside déjà. Selon elle-même son travail est intuitif, créatif et avec coeur et âme.

Maureen est pleine de passion ce qui crée une énorme connexion avec ses sculptures. Elle prétend que le monde serait meilleur si on parlerait, travaillerait et vivrait plus en partant du cœur. Une visite chez elle est toujours possible, vous pourrez y admirer ses sculptures et jeter un coup d’oeil dans son atelier.

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La conversation

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Comment avez-vous découvert votre talent de sculptrice?

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Je pense avoir hérité ces gènes de mon père. A l’école primaire et secondaire j’excellais en éducation artistique.

Je remarquais être créative dans beaucoup de domaines. Une promenade dans la nature m’inspire suffisamment pour créer de tout. Pour moi il était fantastique de pouvoir arranger par saison et par thème, l’étalage de la boulangerie de mes parents. Cette créativité s’exprimait un peu en tout ce que je faisais comme la décoration de ma maison, l’aménagement de mon jardin, etc….

Il y a quinze ans, j’ai fait connaissance avec Dominique D'haese de l’atelier Lieregaard à Gent et elle m’a introduite dans la sculpture et la céramique . Depuis ma créativité s’est accentuée. J’ai toujours eu de la créativité en moi mais en découvrant la sculpture, elle s’exprimait d’avantage.

 

Pour vous la sculpture est-elle une profession ou un passe-temps?

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C’est au plus une profession auxiliaire car j’ai des périodes où je n’ai pas envie ni l’inspiration pour sculpter. Parfois j’ai un énorme besoin de paix et de vide pour pouvoir sculpter de plus belle par après.  Lorsque la sculpture devient une profession, je ressentirais probablement trop de pression et je perdrais ainsi ma pure intuition et ma connexion. Dans cette situation tout doit venir de la raison et ça ne me réussit pas du tout.

 

Combien de temps sculptez-vous?

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Je sculpte ici chez moi, surtout par périodes. Généralement quelques heures, quelques jours par semaine. Mais il y a également des mois sans sculpture. Une fois par mois je passe à l’atelier de Gent parce que ça m’inspire toujours.  A ce moment-là je suis avec des personnes qui partagent toutes la même passion et s’inspirent mutuellement.

 

Avez-vous suivi une formation ou quels sont vos antécédents en tant qu’artiste?

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Je n’ai pas suivi de formation, mais dans l’atelier Lieregaard, Dominique m’a appris à sculpter par la pratique.  Elle a surtout soigné à ce que je découvre ce que j’ai en moi et de l’extérioriser ainsi. Je n’ai jamais eu de formation technique mais lorsque je bloque un instant, je peux encore me référer à Dominique.

 

Sur votre site j’ai remarqué que vous travaillez surtout la pierre et que vous avez quelques petites sculptures en terre glaise. Pourquoi avez-vous choisi ces matériaux?

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Lorsque Dominique me proposait la première fois de suivre un cours de sculpture chez elle, je pensais que « sculpter la pierre » ne serait rien pour moi. Pour moi c’était beaucoup trop lourd et la dernière chose à laquelle je pensais. Modeler de la glaise était pour moi une meilleure idée, donc j’étais invitée dans son atelier pour faire du modelage. Une fois arrivée, je pouvais d’abord essayer de sculpter de la pierre. Je me suis lancée et je ne pouvais plus m’arrêter. Je ne m’y attendais vraiment pas!

 

Lorsque je consultais ton portfolio, je retrouvais souvent  ‘l’être humain’ . Est-ce ton thème central? Pourquoi as-tu choisi ce thème?

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Puisque je ne sais jamais d’avance ce qui naîtra de ma pierre, je n’ai pas vraiment de thème central. Cela semble peut-être bizarre mais pour moi chaque pierre a déjà quelque chose en soi et je ne fais qu’en sortir ce qui y réside déjà. Lorsque j’essaie de sculpter sur demande, je ressens une résistance, la pierre n’est pas adéquate et ça ne fonctionne pas ainsi. Lorsqu’on me demanderait de sculpter un dauphin dans une certaine pierre par exemple, cela ne me réussirait pas.

Généralement je commence par “dégager” la pierre, en d’autres mots éliminer la couche extérieure. A certains endroits on ressent que la pierre est dure ou douce. Lorsqu’elle est douce je peux y aller plus profondément et ainsi naît une première forme abstraite. Ensuite je travaille cette forme et je l’affine. Parfois de petits ou de grands morceaux se détachent et me poussent dans une nouvelle direction, ainsi la pierre me guide. Souvent le résultat final est une surprise, ce qui est très satisfaisant!  La curiosité de ce que la pierre produira me rend énormément enthousiaste.

 

Où allez-vous chercher les idées pour vos sculptures?

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Etrangement elles naissent au moment même, je n’ai jamais une idée préconçue. Pourtant j’ai découvert quelque chose.  Lorsque je réalise une sculpture sur demande, avec respect pour ma façon de travailler, donc en suivant mon ressenti, une partie de cette personne est toujours reflétée dans cette pierre. Ca semble bizarre mais c’est ainsi. Ca se passe toujours ainsi lorsque je réalise une sculpture  pour autrui. Je pense qu’inconsciemment je me mets à la même longueur d’onde et qu’ainsi j’arrive à un certain résultat final. Moi-même j’en remarque peu jusqu’au moment où la personne me raconte ce qu’elle voit dans la sculpture. Il est très satisfaisant de recevoir des demandes de l’étranger. Ainsi j’ai réalisé des sculptures pour des personnes aux États-Unis, en Italie, en France, en Allemagne et bien entendu en Belgique.

 

L’art est-il pour vous une forme d’échappatoire?

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En première instance l’art était essentiellement une découverte de moi-même, mes résistances et combats internes, mais surtout le lâcher-prise, ne pas m’accrocher à une certaine forme et m’adonner au moment présent.

Pour moi l’art se situe dans un cadre spirituel car l’art se pratique avec sensibilité, avec intuition et abandon de soi, mais surtout avec le cœur.

 

Où sculptez-vous? Chez vous ou avez-vous un atelier ailleurs?

 

Mon atelier est ici chez moi et je travaille également dans l’atelier Lieregaard à Gent. Vous êtes toujours la bienvenue à venir voir.

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Je lisais sur votre site que vous ne savez jamais d’avance ce que vous allez produire parce que vous suivez votre sensibilité avec beaucoup de respect pour la pierre. Vous ne faites donc jamais de croquis  au préalable?

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Non jamais. C’est juste ça qui produit tout mon enthousiasme et ma curiosité. De par le fait que je ne sais pas encore ce que cette pierre m’apportera.

 

J’ai également lu que grâce à la sculpture, vous recevez les plus beaux cadeaux de connexion.  Que cela signifie-t-il pour vous?

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Ainsi j’entends que finalement tout est connecté, on pourrait parler du spirituel, mais même en physique on sait que tout est énergie. Je m’y connais trop peu en physique pour entrer dans les détails, je ne peux que vous partager mon expérience. Lorsque je m’unie avec la pierre et je m’abandonne, la pierre et moi ne sont plus qu’un, alors la pierre m’offre le plus beau cadeau, le cadeau de connexion.

 

Comment décririez-vous votre œuvre?

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Je pourrais vous raconter beaucoup de choses mais je pourrais vous résumer mon œuvre en vous disant que chaque sculpture est un cadeau de connexion.

 

Quand savez-vous que votre sculpture est terminée? 

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Ayant peur d’une critique négative, je prétendais parfois que ma sculpture était inachevée.  Ceci était lié à ma peur d’être rejetée.   Maintenant cela ne me gène plus.  Lorsque je ressens que ma sculpture est terminée, elle est terminée.

 

Citez-moi un point culminant dans votre vie d’artiste?

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La sculpture pour une parisienne était certainement le summum. Du départ à la fin c’était un plaisir de travailler cette pierre, je me sentais dans les cieux. Lorsque je la rencontrais et lui offrais la pierre, je lui racontais avec quel plaisir et quelle joie je l’ai sculpté. Elle me disait que « tout par hasard » elle avait vécu des moments superbes et qu’elle se sentait heureuse. Au centre de la pierre d’albâtre blanc il y avait un noyau bleu dans lequel se trouvait la forme d’un petit coeur. Y a-t-il quelque chose de plus merveilleux!

 

Du 19 au 21 septembre 2016 vous avez participé à une exposition de groupe dans le CC De Zwaan à Nazareth. Où avons-nous l’occasion d’admirer vos sculptures? Quand sera votre prochaine exposition?

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Lorsque vous me contactez, je suis toujours prête à vous montrer mes sculptures chez moi. La prochaine exposition sera l’année prochaine, à ce moment-là s’organise un parcours artistique à Gavere et j’exposerai dans l’ancienne cure de Semmerzake. Sur mon site vous retrouverez toujours à quelle exposition je participerai.

 

Quels artistes vous inspirent?

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Je connais très peu d’artistes malheureusement mais pour moi Auguste Rodin, Camille Claudel et Constantin Brancusi sautent aux yeux. Lorsque je vois leurs sculptures, je me sens immédiatement toute silencieuse. Ils sont célestes et me touchent très profondément.

 

Quel conseil donneriez-vous à de jeunes artistes débutants?

 

Suivez votre cœur et votre intuition mais surtout votre enthousiasme ! Ne le faites pas pour être réputé ou pour être important mais faites le par amour pour l’art.

 

Finalement, il y a encore quelques thèses avancées par des artistes. J’apprécierais beaucoup si vous pourriez exprimer votre avis  concernant ces définitions.

 

“Un don ou du talent ne suffisent pas, il vous faut également une énorme force de caractère.”

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J’aimerais le formuler d’une autre façon. L’art vous permet de faire connaissance avec votre être le plus profond,  si vous avez ce don et vous êtes sculpteur par exemple, vous êtes confronté avec vous-même, vous découvrez des résistances, des parties de vous-même que parfois vous n’aimez pas trop. Il est important de les voir et de les vaincre. Pour moi la force de caractère fait partie de la raison, il faut que tu persévères, tu dois réussir, et tu dois être célèbre. Pour moi ce n’est pas la bonne façon de voir les choses. Pour moi c’est plus une forme de vaincre en s’animant quoi qu’il se passe.

 

“Il existe une grande différence entre l’art et la créativité. L’art est une réflexion personnelle sur la société et bien de cette façon qu’elle peut donner une nouvelle signification au spectateur. “

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Il n’y a pas d’art sans créativité, l’un ne va pas sans l’autre. La différence réside dans le fait qu’on puisse être créatif en tout. Vous pouvez bien décorer votre assiette par exemple, mais vous pouvez aussi en faire une petite oeuvre d’art.

Par l’art vous essayez de réveiller quelque chose. Cela ne me préoccupe pas vraiment, si ça se passe, tant mieux.

 

“L’art peut sauver le monde à condition d’avoir suffisamment d’esthétique.”

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Si vous suivez l’esthétique, ou êtes artiste vous utilisez plus votre sensibilité et votre coeur que votre raison. Le jour d’aujourd’hui nous agissons de plus en plus avec la tête et il y a de moins en moins d’espace pour s’arrêter à ce qu’on vit et d’écouter notre coeur. On est surtout axé sur la performance et la compétition, ce qui peut parfois être utile, mais je suis convaincu que ce serait une très bonne chose si dans ce monde on travaillait aussi plus en partant du ressenti et du coeur. L’esthétique est une belle voie pour y arriver.

 

Selon moi l’art est une expression de nos émotions et de nos sentiments, mais également une façon de faire comprendre quelque chose aux autres. C’est quoi l’art pour vous? Etes-vous d’accord avec ma définition?

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Je n’ai pas l’intention de réveiller ou d’éclaircir quelque chose chez les autres. Lorsque je réalise ma sculpture, je suis en connexion avec cette pierre et je suis plein d’enthousiasme pour ce qui en sortira. Si la pierre offre par après une image ou une vision au monde extérieur, c’est bien mais ce n’était pas la raison pour laquelle je faisais cette sculpture.

Car c’est quoi l’art? Je pense que la définition de l’art est différente pour chacun.

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L'Appréciation

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J’aime beaucoup l’oeuvre de Maureen. Il est clair ce que ses sculptures représentent et elle ne cherche pas midi à quatorze heure. Je ne suis pas quelqu’un de très artistique, mais écouter les histoires de Maureen était énormément passionnant! Chacune de ses sculptures ont une histoire particulière parfois accompagnées d’un peu de magie. Pour moi c’est une véritable artiste qui avec beaucoup de plaisir se laisse entièrement aller  dans le monde de la pierre.

J’ai beaucoup aimé interviewer Maureen. Du début à la fin je me suis sentie la bienvenue. Elle était ouverte à toutes mes questions et les répondait toute de façon claire et détaillée. L’interview se déroulait aisément, c’était amusant d’écouter les histoires de Maureen.

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La considération finale

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Une chose est certaine, je suis bien contente d’avoir rencontré Maureen. Grâce à elle j’ai appris à connaître le beau côté et quelque part aussi la magie de l’art. Ses merveilleuses histoires ont ouvert mes yeux, l’art peut vraiment donner une belle signification à quelque chose.

Mon attitude envers l’art a partiellement changé. D’une part, je trouve encore toujours qu’un morceau de bois brut, reste un simple morceau de bois et ne peut pas vraiment être catalogué comme une œuvre d’art. D’autre part, je suis plus ouverte à l’histoire et l’explication qui accompagne une œuvre d’art. Dans le passé je considérais cela comme une explication pour faire passer certaines choses pour de l’art, mais lorsqu’on écoute vraiment, parfois on y retrouve réellement quelque chose.

Lorsque j’étais à la recherche d’artistes, j’étais étonnée du grand nombre de gens concerné par l’art. Dans mon environnement direct je ne connais personne d’aussi passionnée que Maureen. C’était super d’apprendre à connaître quelqu’un parlant avec tant de plaisir sur ses pierres. Maureen est une femme avec beaucoup d’expérience de vie et de passion dont je peux encore beaucoup apprendre.